தஞ்சாவூர் ஓவியம்: பொன்னும் கல்லும் இழைத்த தெய்வீகக் காவியம்

காவிரித் தாய் பாய்ந்து வளம் செழிக்கச் செய்யும் சோழ மண்டலத்தின் இதயப் பகுதியில், கலைகளின் சரணாலயமாகத் திகழ்வது தஞ்சாவூர். அங்குள்ள பெரிய கோயிலின் நிழலில், ஆயிரம் ஆண்டுகாலப் பாரம்பரியத்தைத் தாங்கி நிற்கும் ஒரு கலை வடிவம் உண்டு. அதுதான் ‘தஞ்சாவூர் ஓவியம்’ (Thanjavur Painting). வெறும் வண்ணங்களால் தீட்டப்படும் சித்திரமல்ல இது; தூய தங்கம், நவரத்தினக் கற்கள் மற்றும் தேக்கு மரப்பலகை ஆகியவற்றின் சங்கமத்தில் உருவாகும் ஒரு தெய்வீகக் கலை. ஒரு வரலாற்று எழுத்தாளரின் பார்வையில், இந்த ‘தங்க ஓவியங்களின்’ தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் அதன் பின்னணியில் உள்ள நுணுக்கமான கலை ரகசியங்களை விரிவாகக் காண்போம்.

வரலாற்றின் வேர்கள்: சோழர் முதல் மராட்டியர் வரை

தஞ்சாவூர் ஓவியங்களின் வரலாறு கி.பி. 16-ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், இதற்கான அடிப்படை வேர்கள் சோழர் காலத்திலேயே ஊன்றப்பட்டுவிட்டன. தஞ்சைப் பெரிய கோயிலின் உட்பிரகாரச் சுவர்களில் இன்றும் காணப்படும் சோழர் காலத்து பிரஸ்கோ (Fresco) ஓவியங்களே இதற்குச் சான்று. ஆனால், இன்று நாம் காணும் தனித்துவமான ‘தஞ்சாவூர் பாணி’ உருவானது நாயக்கர் மற்றும் மராட்டிய மன்னர்களின் ஆட்சிக்காலத்தில்தான்.

கி.பி. 16-ஆம் நூற்றாண்டில் விஜயநகரப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அங்கிருந்த கலைஞர்கள் தஞ்சையை ஆண்ட நாயக்க மன்னர்களின் ஆதரவைத் தேடி வந்தனர். அவர்கள் கொண்டு வந்த ஆந்திராவின் ‘கலம்காரி’ கலை நுட்பமும், தஞ்சையின் மண்ணும் இணைந்து ஒரு புதிய பரிமாணத்தைப் பெற்றன. பின்னர், 18-ஆம் நூற்றாண்டில் தஞ்சையை ஆண்ட மராட்டிய மன்னர்கள், குறிப்பாக இரண்டாம் சரபோஜி மன்னர் (Serfoji II), இக்கலைக்கு மிகப் பெரிய ஊக்கமளித்தார். மராட்டியர்களின் கலாச்சாரம், ஆடை அலங்காரம் மற்றும் ஆன்மீகச் சிந்தனைகள் இந்த ஓவியங்களில் ஆழமாகப் பதிந்தன. மராட்டியக் கலைஞர்கள் ‘தேவாராதனை’ செய்ய ஏதுவாக, கையடக்கமான பலகை ஓவியங்களாக இவற்றை மாற்றினர்.

உருவாக்கத்தின் உன்னதம்: ‘பலகை படம்’ உருவாவதின் பின்னணி

தஞ்சாவூர் ஓவியங்களை உள்ளூர் மக்கள் ‘பலகை படம்’ என்றே அழைப்பார்கள். ஏனெனில், இவை துணிகளிலோ அல்லது சுவர்களிலோ வரையப்படாமல், உறுதியான தேக்கு மரப்பலகைகளில் (Teak wood) வரையப்படுகின்றன. ஒரு தஞ்சாவூர் ஓவியம் உருவாவது ஒரு நீண்ட காலப் பயணம். முதலில் பலகை செதுக்கப்பட்டு, அதன் மேல் மெல்லிய துணி ஒட்டப்படுகிறது. பின்னர், சுண்ணாம்புக் கல் மாவு மற்றும் இயற்கை பிசின் கலந்து பலமுறை பூசப்பட்டு, மேற்பரப்பு மெருகேற்றப்படுகிறது.

இதன் மிக முக்கியமான அம்சம் ‘புடைப்புச் சிற்பம்’ (Relief work) போன்ற அமைப்பு. ஓவியத்தின் முக்கிய உருவங்கள், ஆபரணங்கள் மற்றும் தூண்கள் போன்றவை சுண்ணாம்புக் கலவையால் சற்று உயர்த்தி வடிவமைக்கப்படுகின்றன. இதன் மேல்தான் 22 கேரட் எடையுள்ள மெல்லிய ‘தங்கத் தகடுகள்’ (Gold foil) ஒட்டப்படுகின்றன. இந்தத் தங்கம் காலப்போக்கில் மங்காமல், பல நூற்றாண்டுகளுக்கு அப்படியே மின்னுவதுதான் இக்கலையின் தனிச்சிறப்பு. தங்கம் ஒட்டப்பட்ட பிறகு, மாணிக்கம் மற்றும் மரகதக் கற்களைப் போன்ற ‘ஜெய்ப்பூர் கற்கள்’ (Semi-precious stones) பதிக்கப்படுகின்றன.

வண்ணங்களின் ரகசியம் மற்றும் உருவ அமைப்பு

தஞ்சாவூர் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள் பழங்காலத்தில் முற்றிலும் இயற்கையானவை. இலைகள், பூக்கள் மற்றும் தாதுக்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட வண்ணங்களே பயன்படுத்தப்பட்டன. இன்று நவீன வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அந்தப் பாரம்பரிய நிறத் தேர்வுகள் மாறவில்லை. பெரும்பாலும் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் அடர் நீல நிறங்களே பின்னணியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது தங்கத்தின் பிரகாசத்தை இன்னும் எடுப்பாகக் காட்ட உதவுகிறது.

இந்த ஓவியங்களில் உள்ள உருவங்கள் ஒரு தனித்துவமான அமைப்பைக் கொண்டிருக்கும். உருவங்கள் சற்றே பருமனாகவும், உருண்டையான முக அமைப்பைக் கொண்டும், கருணை ததும்பும் கண்களுடனும் வரையப்படுகின்றன. குறிப்பாக, ‘வெண்ணெய் தாழி கிருஷ்ணர்’ (Baby Krishna with butter) ஓவியம் உலகப் புகழ் பெற்றது. கிருஷ்ணரின் மழலைப் பருவம், அவரது அணிகலன்கள் மற்றும் பின்னணியில் உள்ள திரைச்சீலைகள் அனைத்தும் மிகவும் நுணுக்கமாகச் செதுக்கப்பட்டிருக்கும். கிருஷ்ணர் தவிர, அஷ்டலட்சுமி, விநாயகர் மற்றும் புராணக் கதைகளும் அதிகளவில் சித்திரிக்கப்படுகின்றன.

வீட்டுக்குள் வந்த தெய்வீகம்: கொலுவும் பக்தியும்

தமிழகப் பண்பாட்டில் தஞ்சாவூர் ஓவியங்கள் ஒரு கௌரவச் சின்னமாகவே பார்க்கப்படுகின்றன. பழங்காலத்தில் இவை அரண்மனைகளிலும், கோயில்களிலும் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால், பிற்காலத்தில் ஒவ்வொரு வீட்டின் பூஜை அறையிலும் இவை இடம்பிடித்தன. நவராத்திரி கொலுவின் போது, தஞ்சாவூர் ஓவியங்கள் வைக்கப்பட்டிருப்பது அந்த இல்லத்தின் கலை ஆர்வத்தையும், செழிப்பையும் பறைசாற்றும் விஷயமாகக் கருதப்பட்டது. ஒரு தஞ்சாவூர் ஓவியத்தை வீட்டில் வைப்பது, அந்தத் தெய்வத்தையே வீட்டிற்கு அழைத்து வருவதற்குச் சமம் என்பது மக்களின் ஆழமான நம்பிக்கை.

புவிசார் குறியீடும் உலகளாவிய அங்கீகாரமும்

தஞ்சாவூர் ஓவியத்தின் தனித்துவத்தைப் பாதுகாக்கவும், அதன் தரத்தை உறுதிப்படுத்தவும் இந்திய அரசு 2007-08 ஆம் ஆண்டில் இதற்கு ‘புவிசார் குறியீடு’ (Geographical Indication – GI Tag) வழங்கியது. தஞ்சாவூர் பகுதியில் வசிக்கும் பாரம்பரியக் கலைஞர்களால், சாஸ்திர முறைப்படி தயாரிக்கப்படும் ஓவியங்களே அசல் தஞ்சாவூர் ஓவியங்களாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. இன்று லண்டன், நியூயார்க் போன்ற உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்களில் தஞ்சாவூர் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. வெளிநாட்டுச் சுற்றுலாப் பயணிகள் இந்தியா வரும்போது, ஒரு நினைப் பொருளாக (Souvenir) முதலில் வாங்குவது இந்தத் தங்க ஓவியங்களைத் தான்.

நவீன காலச் சவால்களும் கலைஞர்களின் நிலைப்பாடும்

இன்று டிஜிட்டல் ஓவியங்கள் மற்றும் இயந்திரத் தயாரிப்புகள் மலிந்துவிட்ட காலத்திலும், தஞ்சாவூர் ஓவியங்களுக்கான மவுசு குறையவில்லை. இருப்பினும், தூய தங்கம் மற்றும் நவரத்தினக் கற்களின் விலை உயர்வு, இக்கலையை ஒரு ‘விலையுயர்ந்த’ கலையாக மாற்றிவிட்டது. ஒரு சிறிய ஓவியம் கூட ஆயிரக்கணக்கான ரூபாய்களில் தொடங்குவதால், சாதாரண மக்கள் வாங்குவதில் சில சிரமங்கள் உள்ளன.

ஆயினும், தஞ்சாவூரில் இன்றும் பல குடும்பங்கள் இக்கலையைத் தங்களின் குலத்தொழிலாகச் செய்து வருகின்றன. அவர்கள் பாரம்பரிய நுட்பங்களை மாற்றாமல், நவீனக் காலத்திற்கு ஏற்பச் சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள் மற்றும் பரிசுப் பொருட்களை உருவாக்கி வருகின்றனர். அரசாங்கம் மற்றும் தன்னார்வத் தொண்டு நிறுவனங்கள் இக்கலைஞர்களுக்குத் தேவையான கடன் உதவிகளையும், கண்காட்சிகளையும் அமைத்துக் கொடுத்து இக்கலையை அழியாமல் காத்து வருகின்றன.

காலத்தை வென்ற பொற்சித்திரம்

தஞ்சாவூர் ஓவியம் என்பது வெறும் வண்ணம் தீட்டப்பட்ட பலகை அல்ல; அது சோழர்களின் வீரம், நாயக்கர்களின் நுணுக்கம் மற்றும் மராட்டியர்களின் ரசனை ஆகிய மூன்றும் சங்கமித்த ஒரு வரலாற்று ஆவணம். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்தும், அந்த ஓவியங்களில் உள்ள தங்கம் மங்காமல் இருப்பதும், அந்தத் தெய்வங்களின் கண்கள் நம்மைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வைத் தருவதும் இக்கலையின் மர்மமான மற்றும் அற்புதமான அம்சம்.

மண்ணின் வாசனை, மனதின் பக்தி மற்றும் மனிதனின் உழைப்பு இணையும்போது எத்தகைய அதிசயம் நிகழும் என்பதற்குத் தஞ்சாவூர் ஓவியங்களே சாட்சி. இந்தக் கலைப் பொக்கிஷத்தைப் போற்றிப் பாதுகாப்பதும், நம் இல்லங்களில் இடமளிப்பதும் நம் முன்னோர்களின் கலைப் பாரம்பரியத்திற்கு நாம் செய்யும் மிகப்பெரிய மரியாதையாகும்.

தஞ்சாவூர் ஓவியம், Thanjavur Painting History, தங்கத் தகடு ஓவியங்கள், Thanjavur Art Culture, தஞ்சாவூர் ஓவியம் உருவாக்கும் முறை.

தஞ்சாவூர் ஓவியம் புவிசார் குறியீடு சிறப்பு, மராட்டிய மன்னர்கள் மற்றும் தஞ்சாவூர் ஓவியம், Thanjavur Painting materials and techniques, Traditional South Indian Art forms, Tanjore paintings for Golu and Puja.

#தஞ்சாவூர்ஓவியம் #ThanjavurPainting #TanjoreArt #TamilHeritage #GoldFoilArt #IndianCulture #HandmadeArt #TraditionalCrafts #TamilHistory #SerfojiKing #DivineArt #NavaratriGolu #SouthIndianArt